Reseña: Jesus Christ - In the Name of the Gun

Como cada año, han llegado estas fechas señaladas en rojo en el calendario. Es tiempo de reunirse con la familia y regocijarse con el recuerdo del hijo de Dios, en las efemérides de su sacrificio para la salvación humana hace milenios. Conmemoramos como Jesucristo, nuestro señor, dio su vida para traer paz y esperanza a los corazones de las personas. Allá en los cielos aguarda, observando sentado a la derecha del padre. Pero hay algo que no va bien del todo. Guerras, matanzas, holocaustos y crímenes varios contra la vida siguen sucediendo. Quizás el momento haya llegado y el mesías deba descender de nuevo al mundo terrenal.

PERO ESTA VEZ CARGADO DE MUNICIÓN Y MUCHA MALA HOSTIA.

HORA DE MATAR NAZIS.

Reseña: Medio Rey (Half a King), de Joe Abercrombie

El mundo de la literatura de fantasía está en alza tras varias décadas de clones de Tolkien, Salvatore y demasiada afinidad al mito de Campbell. Hace pocos años empecé a descubrir autores contemporáneos de calidad como Patrick Rothfuss (The Name of the Wind) o Brandon Sanderson (Mistborn). El siguiente en la lista ha sido Joe Abercrombie, el cual me habían vendido por su estilo duro y descarnado, y maldita sea mi suerte, he tenido que empezar por la única saga de fantasía juvenil que tiene. Aún con ello, he de reconocer que es la mejor novela de fantasía juvenil que he leído.

El libro cuenta la historia de Yarvi, segundo hijo de un rey y nacido con una mano deforme, lo cual es un estigma importante en una sociedad donde el valor de cada hombre se mide por cuán hábil es en batalla. Desde su infancia se da cuenta de que la guerra no es lo suyo y comienza a estudiar para clérigo, una suerte de médico-chamán-monje. El día anterior a la prueba final para convertirse en clérigo oficial recibe una noticia fatal: tanto su padre como su hermano mayor acaban de ser asesinados y él tiene la obligación de sentarse en el trono real.

Análisis: Fallout 4 (PC/PS4/XONE)

¿Qué dura se nos puso a todos cuando Todd Howard salió en el E3 de 2015 anunciando que en medio año salía Fallout 4, eh? Apareció con media hora de gameplay que nos dejó la mandíbula a la altura del suelo; gráficos decentes, editor de refugios para montarte una chabola como el jodido superviviente que eres, sistema de FPS que no daba cáncer, gonorrea y urticaria a la vez, posibilidad de jugar como mujer... Y para colmo una edición de coleccionista, con réplica "funcional" del mítico Pip-Boy 3000 (que se agotó en apenas dos semanas), creando una ovación de hype que debió llegar a la luna aquella madrugada de junio. Pocos meses después por fin llegó a nuestras pantallas y nuestras expectativas chocaron de manera muy ruidosa contra el muro de hormigón armado que es la realidad.

Reseña: Alias - Jessica Jones

No confundir con la serie de 2001 de JJ Abrams

Todo el mundo ha puesto la serie Jessica Jones por las nubes. Tras leer varias reseñas me decidí a verla pero como a veces me comporto como un auténtico hipster de manual quise leer antes el cómic, Alias, que sirve de material base para la serie. Escrita por Brian Michael Bendis y dibujada en su mayoría por Michael Gaydos, cae en ese saco de series que líneas como MAX o Marvel Knights quisieron sacar del pozo de los 90 y darles una perspectiva más oscura y adulta. Muchas de éstas, como Daredevil y Luke Cage o en un futuro Punisher y Ghost Rider, Netflix está resucitando en la pequeña pantalla, donde las exigencias con el tono y la duración de las tramas son más laxas.

Volvamos por un momento a comienzos de los 2000. Lo estamos flipando todos con la película de X-Men y con las caras derp de Ben Affeck en Daredevil mientras suena Evanescence. Los 90, años que todo fan del cómic de héroes recuerda con vergüenza ajena están acabando y es hora de que empiecen están los crossovers y macroeventos que van a regir la próxima década. De entre todas esa debacle de ideas nuevas resurge el noir; género que gusta de mezclar lo oscuro y sucio, la moral laxa y los antihéroes. En este contexto, con una línea editorial joven y de orientación más adulta, es donde le dan libertad a Bendis para que haga un proyecto como quiera tras haberlo petado con su etapa en Daredevil. He de reconocer que yo conocía a este señor por House of M, Avengers Dissassembled y Secret Invasion y pensaba que era un guionista que se le daba bien poner a muchos héroes juntos y que quedase guay. No sabía cuán equivocado estaba.

Reseña: Arrugas, de Paco Roca

Hacerse mayor es difícil. No hablo ya de simplemente llegar a la vejez, etapa que más o menos se nos antoja lejana a todos. Me refiero a darte cuenta de que no eres el mozalbete que corría por el patio del colegio. Ver que los tiempos de farra universitaria están apunto de acabar o ya han quedado atrás y toca pensar en el futuro, en un trabajo con el que ganarte la vida. Quizás después llegue la familia, la hipoteca, el coche o quién sabe qué. Un puñado de años después empezarás a pensar en cotizar para la jubilación y cuando menos te des cuenta llegarás a la etapa de ancianidad.

Análisis: Bloodborne (PS4)

"...we are born of the blood, made men by the blood,

 undone by the blood. Our eyes are yet to open..."

One Punch Man: ¿deconstrucción o parodia?

El otro día se lio una bastante grande en los comentarios de una entrada de Sudit debido a que un elemento problemático que vino a comentar y cuyo paradero sigue desconocido tenía un butthurt bastante importante por haber usado Madoka Magica en lugar de Princess Tutu para hablar sobre la deconstrucción del género de magical girls. Siendo testigo de primera mano de cómo la sucesión de comentarios se hacía una bola de mierda cada vez más grande esperaba que, ya puestos, se quejase por usar Watchmen en lugar de One Punch Man como ejemplo de deconstrucción del género de héroes. Porque de eso es de lo que trata este anime, ¿no?